Viktor & Sergiy Kochetov
Viktor Kochetov (1947-2021, Kharkiv, Ukraine), Sergiy Kochetov (1972, Kharkiv, Ukraine)
ENG. Viktor Kochetov is a representative of the first generation of Kharkiv School of Photography. He has unfinished musical and engineering education. Kochetov became engaged in photography in 1968. For over 40 years he has been working as a professional photographer in film and photo laboratories, namely, in the House of Amateur Artists in Kharkiv, as well as for the Southern Railway and various newspapers. A significant part of his body of work was created together with the son Sergiy Kochetov. Sergiy has assisted Viktor since he was a teenager. Similar to his father, he abandoned his studies in the Kharkiv technical university, pursuing a career in photojournalism instead.
The Kochetov’s art is based on cooperation and mutual exchange of ideas. Their approach was shaped in the dialectic confrontation with the authors’ photojournalist background: on the one hand, it’s the "craft" of making images that would catch the eye of news agencies in the highly competitive atmosphere; on the other hand, it’s a desire to get away from the faked images of welfare and censorship of official reportages. Viktor and Sergiy Kochetov have shifted the focus to the scenes of bold, non staged reality of the late Soviet - Post-Soviet times. The authors are well-known for the extensive usage of the method of hand-colouring of black and white prints, which is rooted in the tradition of "luriki" — enlarged, retouched and often tinted photographic portraits. It was a common practice that evolved into the embodiment of kitsch and image of an average soviet person. Viktor and Sergiy Kochetov experienced different modalities of the method, varying intensity of colouring and formats. A large number of prints are single or double panoramas featuring sceneries of Kharkiv, its outskirts and other locations to which the photographers were sent on assignments. The "fauvistic" colours of their works don’t veil but intensify the plainness of the reality, at the same time revealing the lyrical side of mundane subjects
FR. Viktor Kochetov représente la première génération de l'Ecole de photographie de Kharkiv. Avant d'avoir achevé son cursus académique dans le domaine de la musique et de la technique, il se lance dans la photographie en 1968. Il commence à gagner sa vie en tant que photographe professionnel au début des années 1970. Pendant plus de 40 ans, il travaille dans des laboratoires photographiques, notamment à la maison des Artistes amateurs de Kharkiv, ainsi que pour la Société des chemins de fer du sud et divers journaux. Une partie importante de son œuvre est réalisée en collaboration avec son fils Sergiy Kochetov qui assiste Viktor Kochetov depuis son adolescence. Comme son père, il quitte l’école technique pour poursuivre une carrière dans le photojournalisme.
L’art des Kochetov est basé sur la coopération et l’échange mutuel d’idées. Leur approche est façonnée par la confrontation dialectique avec leur passé de photojournalistes dans le contexte de l’ex-Union Soviétique : d’une part, il y a le « métier », qui consiste à créer des clichés qui attirent l’attention des agences de presse dans une atmosphère très compétitive ; de l’autre, le désir de s’éloigner des images illusoires vantant le « bonheur » du peuple et de ne pas se plier à la censure qui contrôle les reportages officiels. Viktor et Sergiy font porter l'attention sur des images de la réalité souvent brutales et non mises en scène, caractéristiques de la fin de l'URSS et de l'époque post-soviétique. Ils sont réputés pour leur utilisation intensive de la méthode de coloration à la main, qui s’enracine dans la tradition des «luriki», c'est-à-dire de portraits photographiques agrandis, retouchés et souvent teintés. Un grand nombre de leurs tirages sont des panoramas simples ou jumelés présentant des paysages de Kharkiv ou de sa périphérie, dans lesquelles les photographes ont été envoyés en mission. Les couleurs « fauvistes » de leurs œuvres ne voilent pas, mais intensifient la simplicité de la réalité, révélant en même temps le côté lyrique des sujets les plus quotidiens.
ENG. Viktor Kochetov is a representative of the first generation of Kharkiv School of Photography. He has unfinished musical and engineering education. Kochetov became engaged in photography in 1968. For over 40 years he has been working as a professional photographer in film and photo laboratories, namely, in the House of Amateur Artists in Kharkiv, as well as for the Southern Railway and various newspapers. A significant part of his body of work was created together with the son Sergiy Kochetov. Sergiy has assisted Viktor since he was a teenager. Similar to his father, he abandoned his studies in the Kharkiv technical university, pursuing a career in photojournalism instead.
The Kochetov’s art is based on cooperation and mutual exchange of ideas. Their approach was shaped in the dialectic confrontation with the authors’ photojournalist background: on the one hand, it’s the "craft" of making images that would catch the eye of news agencies in the highly competitive atmosphere; on the other hand, it’s a desire to get away from the faked images of welfare and censorship of official reportages. Viktor and Sergiy Kochetov have shifted the focus to the scenes of bold, non staged reality of the late Soviet - Post-Soviet times. The authors are well-known for the extensive usage of the method of hand-colouring of black and white prints, which is rooted in the tradition of "luriki" — enlarged, retouched and often tinted photographic portraits. It was a common practice that evolved into the embodiment of kitsch and image of an average soviet person. Viktor and Sergiy Kochetov experienced different modalities of the method, varying intensity of colouring and formats. A large number of prints are single or double panoramas featuring sceneries of Kharkiv, its outskirts and other locations to which the photographers were sent on assignments. The "fauvistic" colours of their works don’t veil but intensify the plainness of the reality, at the same time revealing the lyrical side of mundane subjects
FR. Viktor Kochetov représente la première génération de l'Ecole de photographie de Kharkiv. Avant d'avoir achevé son cursus académique dans le domaine de la musique et de la technique, il se lance dans la photographie en 1968. Il commence à gagner sa vie en tant que photographe professionnel au début des années 1970. Pendant plus de 40 ans, il travaille dans des laboratoires photographiques, notamment à la maison des Artistes amateurs de Kharkiv, ainsi que pour la Société des chemins de fer du sud et divers journaux. Une partie importante de son œuvre est réalisée en collaboration avec son fils Sergiy Kochetov qui assiste Viktor Kochetov depuis son adolescence. Comme son père, il quitte l’école technique pour poursuivre une carrière dans le photojournalisme.
L’art des Kochetov est basé sur la coopération et l’échange mutuel d’idées. Leur approche est façonnée par la confrontation dialectique avec leur passé de photojournalistes dans le contexte de l’ex-Union Soviétique : d’une part, il y a le « métier », qui consiste à créer des clichés qui attirent l’attention des agences de presse dans une atmosphère très compétitive ; de l’autre, le désir de s’éloigner des images illusoires vantant le « bonheur » du peuple et de ne pas se plier à la censure qui contrôle les reportages officiels. Viktor et Sergiy font porter l'attention sur des images de la réalité souvent brutales et non mises en scène, caractéristiques de la fin de l'URSS et de l'époque post-soviétique. Ils sont réputés pour leur utilisation intensive de la méthode de coloration à la main, qui s’enracine dans la tradition des «luriki», c'est-à-dire de portraits photographiques agrandis, retouchés et souvent teintés. Un grand nombre de leurs tirages sont des panoramas simples ou jumelés présentant des paysages de Kharkiv ou de sa périphérie, dans lesquelles les photographes ont été envoyés en mission. Les couleurs « fauvistes » de leurs œuvres ne voilent pas, mais intensifient la simplicité de la réalité, révélant en même temps le côté lyrique des sujets les plus quotidiens.
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Personal exhibitions:
2019 Kochetov, the show of “UkrContempPhoto” award winner of Bird In Flight, IZONE, Kyiv, Ukraine 2018 Neither important nor main, or Everything can be sold exept for the pioneer’s honor, COME-IN gallery, Kharkiv, Ukraine 1999 Aniline Melancholy, Palitragallery, Kharkiv, Ukraine 1996 Kharkiv Fine Art Museum, Kharkiv, Ukraine 1983 House of Scientists, Kharkiv, USSR Group exhibitions (selection): 2023 Upcoming: Photo Basel, Basel, Switzerland 2022 Ukraine. Une donation contemporaine. Kharkiv, Kyiv, Odessa, Centre Pompidou, Paris, France Paris Photo, Alexandra de Viveiros gallery, Paris, France Photo London, Alexandra de Viveiros gallery, London, UK The Kharkiv School, Centre Pompidou, Paris, France Once upon the war in KHARKIV, Alexandra de Viveiros gallery, Paris, France 2021 Author in Game, Yermilov Centre, Kharkiv, Ukraine Sensitivity. Contemporary Ukrainian Photography, Mystetskyi Arsenal, Kyiv, Ukraine 2020 Photo Basel, Mironova gallery, Berlin, Germany 2019 Storytelling from Kharkiv: Singular Voices, galerie Alexandra de Viveiros, curator Nadiia Kovalchuk, Paris, France Transit, Alexandr Chekmenev, Viktor Kochetov, Odessa State Literature Museum, Odesa, Ukraine Crossing Lines, Pinchuk Art Centre, Kyiv, Ukraine 2018 Ukrainian Photobooks, Photobooks festival XPRINT, Rodriguez gallery, Poznan, Poland 2017 City of KhA. Avant- garde Kharkiv: Research Project, National Art Museum, Kyiv, Ukrain. Kharkiv. 18+, as a part of Odessa/Batumi PhotoDays 2017 festival, Odesa Museum of Modern Art, Odesa, Ukraine 2015 Kharkiv School ofPhotography: SovietCensorship to New Aesthetics 2012 Perestroika, Liberalization and Experimentation (1980s-2010), FotoFest Biennial, Houston, USA 2011 The Drawing lessons: Ukrainian Photography, as a part of International Photography Festival PIP, Pingyao, China 2006 Beach Romance, Moscow House of Photography, Moscow, Russia |
2003 Photography from 70s, as a part of the International Photography Biennale, Honchary gallery, Kyiv, Ukraine
1999 Photographers from Kharkov, Kohlenof gallery, Nürnberg, Germany Contemporary Photographers of the Ukraine, Mulhouse, France Сarte blanche à Boris Mikhailov, Cité Internationale des Arts, Paris, France Contemporary Ukrainian Photography, as a part of Est-Ouest Festival, Die, France 1998 A Day from Life, Soros Contemporary Art centre, Kyiv, Ukraine 1995 The Art of Photography from Ukraine, Mason Gross School of the Arts, Rutgers University, New Brunswick, USA 1994 Art of contemporary photography: Russia, Ukraine, Belarus, Central House of Artist, Moscow, Russia 1993 Kharkiv Photography, Museum of Industrial Culture, Nürnberg, Germany Pan Horama, Tampere, Finland. Overpainted reality, Boris Mikhailov, Vyctor Kochetov, House of Popular Art, Kharkiv, Ukraine Art-24 Union, Basel, Switzerland 1991 Pan Horama, Helsinki, Finland 1989 150 Years of Photography, Central House of Artist, Moscow, USSR 1988 F-88, Palace of Students of Kharkiv Polytechnic Institute, Kharkiv, USSR 1987 F-87, Palace of Students of Kharkiv Polytechnic Institute, Kharkiv, USSR 1980 International contest "Assofoto", Leipzig, Germany 1979 Salon of colour diapositives Diapol, Radom, Poland Collections (selection): Centre Pompidou, Paris, France Museum of Kharkiv School of Photography (MOKSOP), Kharkiv, Ukraine |
Bibliography:
Ukraine. The Pass to Freedom, Noorderlicht Photography Foundation, Groningen, Netherlands, 2022
Kochetov, art book, edited by The Museum of the Kharkiv School of Photography, MOKSOP, 2019
Publications & Press (selection) :
"Paris Photo 2022" sage comme une image, Le Figaro, Valérie Duponchelle et Béatrice de Rochebouët, Nov 10, 2022
Les Insolites Photographes de Kharkiv, M Le Monde Magazine, Roxana Azimi, Sept 2022, DOWNLOAD THE ARTICLE
Kharkiv. La mémoire à vif d’une école de photographie ukrainienne, Réponses Photo, Carine Dolek, May 2022
Photo London, une diversité de regards sur l’Ukraine, Le Monde, FR, Roxana Azimi, May 13, 2022
The Kharkiv School of Photography – in pictures, The Guardian, May 13, 2022
Photo London 2022. Top five fair highlights. Selected by Alex Merola, 1000 Words, May 11, 2022
Soviet and contemporary Ukranian art, Centre Pompidou, France, The Art Newspaper, April 2021
Galerie Alexandra de Viveiros : 6 artistes rejoignant la collection du Centre Pompidou, L'Oeil de la Photographie, 2021
Victor et Sergey Kochetov download, Réponses Photo, Sept-Oct 2019
Painting Photography: Victor and Sergey Kochetov, British Journal of Photography, Marigold Warner, Jan 30, 2019
Viktor Kochetov, Bird in Flight, by Alina Sandulyak, Feb 6, 2019
Article by Oleksandra Osadcha download
Portfolio download
Ukraine. The Pass to Freedom, Noorderlicht Photography Foundation, Groningen, Netherlands, 2022
Kochetov, art book, edited by The Museum of the Kharkiv School of Photography, MOKSOP, 2019
Publications & Press (selection) :
"Paris Photo 2022" sage comme une image, Le Figaro, Valérie Duponchelle et Béatrice de Rochebouët, Nov 10, 2022
Les Insolites Photographes de Kharkiv, M Le Monde Magazine, Roxana Azimi, Sept 2022, DOWNLOAD THE ARTICLE
Kharkiv. La mémoire à vif d’une école de photographie ukrainienne, Réponses Photo, Carine Dolek, May 2022
Photo London, une diversité de regards sur l’Ukraine, Le Monde, FR, Roxana Azimi, May 13, 2022
The Kharkiv School of Photography – in pictures, The Guardian, May 13, 2022
Photo London 2022. Top five fair highlights. Selected by Alex Merola, 1000 Words, May 11, 2022
Soviet and contemporary Ukranian art, Centre Pompidou, France, The Art Newspaper, April 2021
Galerie Alexandra de Viveiros : 6 artistes rejoignant la collection du Centre Pompidou, L'Oeil de la Photographie, 2021
Victor et Sergey Kochetov download, Réponses Photo, Sept-Oct 2019
Painting Photography: Victor and Sergey Kochetov, British Journal of Photography, Marigold Warner, Jan 30, 2019
Viktor Kochetov, Bird in Flight, by Alina Sandulyak, Feb 6, 2019
Article by Oleksandra Osadcha download
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